Ренесансово изкуство за деца

Изкуство

Много от новите идеи и нагласи, белязали ренесансовите времена, са изобразени в изкуството. Нова идея, наречена хуманизъм, фокусира върху човешките интереси, нужди и способности. Тази нова идея промени начина, по който художниците рисуват своите теми, както и избора на теми, които рисуват.


Сикстинска капелаот Микеланджело
Ренесансовото изкуство често се разделя на два периода:

Ранен Ренесанс (1400-1479) - Художници се учат, опитвайки се да подражават на класическите художници, фокусирайки се върху симетрията и създавайки перфектната форма. В тази ера участват художници като Джото, Масачо и Донатело.

Висок Ренесанс (1475-1525) - Нарастващият интерес към перспективата и пространството придава на изкуството още повече реализъм. През този период процъфтяват велики художници като Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаел.

Смяна на теми

През Средновековието темата на почти цялото европейско изкуство е била религията, по-специално християнството и католическата църква. Въпреки че художниците от Ренесанса продължават да рисуват религиозни картини, те също се разклоняват на други теми, включително гръцката и римската митология, исторически теми и портрети на хора. Те се фокусираха и върху детайлите от ежедневието.


Училище в Атинаот Рафаел
представени философи като Платон, Аристотел и Сократ
Реализъм

Една от големите промени в изкуството беше да рисуваме и извайваме предмети реалистично. Това се нарича реализъм и включва редица техники, които правят субектите и фона да изглеждат така, както биха изглеждали в реалния живот. Това също означаваше да се дадат на субектите по-емоционални качества.

Нови техники и стилове

Много нови техники са въведени през Ренесанса. Тези техники спомогнаха за повишаване на качеството и реализма на изкуството.

Перспектива - перспективата е рисуване или рисуване на картина, така че да изглежда, че има три измерения. Това създава илюзията, че някои предмети в картината са по-далеч от други.

Баланс и пропорция - Рисувайте обекти така, че да са с правилния размер в сравнение помежду си.

Използване на светлина и тъмнина - Много художници започват да използват светлина и сенки в своите произведения, за да добавят драматизъм, перспектива и време към своето изкуство.


Призванието на Свети Матейот Караваджо
Караваджо използва светлина и сянка, за да създаде драма

Градиент - Това беше техника, използвана от Леонардо да Винчи за да добавите допълнителна перспектива и измерение към картините. Това беше начин за размиване на границите между обектите. Тази техника е използвана в „Мона Лиза“ на Леонардо.


Мона Лизаот Леонардо да Винчи използва техниката сфумато

Ракурс - Друга техника, която добавя перспектива и дълбочина към картините, ракурсът е начин за съкращаване на линиите, за да се създаде илюзия за дълбочина.